Апр 7
В Галерее изобразительного искусства Узбекистана прошла выставка художников Садыковых – Марата, Людмилы и Дианы, связанных не только семейными, но и творческими узами.
Мысль эта, думается, не нова: каждая картина – окно в мир. Но только в мир не совсем обычный. Он, конечно, может быть отражением один к одному того, что видим все мы. Тем не менее всегда дополнен художником своими ощущениями, своей реакцией, оценкой, еще чем-то, что в совокупности и составляет образ, внутреннюю жизнь даже неодушевленного предмета.
Вот такой одухотворенной предстает Бухара в акварелях академика живописи Марата Садыкова. Он родился в этом городе, и азиатская архитектура глинобитных домиков, узких улочек, залитых солнцем – утренним, дневным, на закате – вошли в его плоть и кровь. Она не осталась безответной: бухарские пейзажи постоянно подпитывают фантазию восприятия художника в любом уголке старогородской части.
Марат Садыков не воссоздает на ватмане известные архитектурные памятники, но воспевает то, что строил человек для своей семьи, сообщества созвучных ему по настроению людей. Именно это ощущается в садыковских акварелях – легких, прозрачных, передающих вид стен из высохшей до каменного состояния глины, и солнечный свет.Серии «Бухара», «Белая Бухара» – это все песня – протяжная и светлая об этом городе. Смотря на эти акварели, даже не побывав в Бухаре, нельзя не восхититься ею, ибо Садыков создал образ старины без помпезности – просто, ясно, тепло, человечно.
А вот у супруги Людмилы – своя тема и свой способ ее визуальной передачи. Она любит писать женские портреты, но не конкретных согражданок, а собирательный образ. Широкие мазки, сделанные уверенной рукой, создают контуры, объемы, глубину отдаленности и приближенности деталей. Почти всегда Людмила подчеркивает женственность своих героинь красивыми нарядами – необычными для нашего времени платьями и широкополыми шляпами, окружает букетами цветов. Они грустны или веселы, созерцательны («Зеркало») или задумчиво-расслаблены («Мечты»), но всегда в них присутствует желание понять себя, ощутить взаимопонимание.
Для передачи такой гаммы чувств Садыкова нашла свой способ: она работает на контрастах. Используя в основных объемах черные и теплые тона, подчеркивает ими ослепительную яркость белых цветов, солнечного цвета в окне, его бликов на прозрачной стеклянной посуде. Натюрморты, пейзажи («Ночные силуэты», «Первый снег», «Розы») заполнили стены выставочного зала, словно многочисленные окна, впускающие в реально-фантазийный мир художницы.
Конечно, живя в такой обстановке, их дочь не могла не поддаться соблазну отображать увиденное. Как она сама признается, «я рисовала много и везде – на бумаге, на полу, на стенах. В детстве вообще считала, что в каждом доме должны быть кисти…»
Будем справедливы: рисуют все дети, но только немногие обладают одаренностью, которую можно развить. У Дианы в этом смысле не было проблем. К тому же она еще и упорна, и трудолюбива. Поддержка родителей, естественно, сделала свое дело. Но ведь и этого мало. Чтобы сказать свое слово в искусстве живописи, надо выработать свой стиль, по которому даже просто любители, посещающие часто выставки, могли бы, не заглядывая в этикетаж, сказать, чьей кисти принадлежит эта работа. У старших Садыковых это, несомненно, есть.
Показанные же на выставке работы Дианы можно назвать ретроспективными, ибо во многих из них (наверняка – наиболее ранних) чувствуется подражание манере отца и матери. Да и попробуй избежать этого, когда ты постоянно находишься под влиянием создаваемого прямо на твоих глазах, когда работаешь в одной мастерской, а при обсуждении на «семейном совете» впитываешь дружеские замечания, предложения, может иногда спонтанно повторить на практике теоретически усвоенное. При всем при этом Диана стремится вырваться из этого «сладкого плена», и у нее немало самостоятельных работ, где присутствует решение задачи по собственному рецепту – «Состояние осени», «Розовые мечты», «Яблочная симфония».
Выступая на открытии семейной выставки, их друг Владимир Киселев сказал, что творчество Марат Садыкова он определяет как романтический символизм. Эти слова можно отнести и к творчеству Людмилы и Дианы Садыковых. Хотя у каждого из них своя дорога.
И вот тут хочется сказать об инициативе устроителей этого вернисажа – сотрудниках галереи, к которым уже давно пришла замечательная мысль, – показывать династии, осуществлять ее они начали именно с этого показа. Кто хорошо знаком с живописцами, скульпторами, прикладниками Узбекистана, может назвать немало фамилий династий этих творческих профессий. У тех же Садыковых персональные выставки были в Англии и Италии, Австрии и Японии, Германии и США, России и Испании.Конечно, творческие династии в искусстве, в том числе и в изобразительном – это нечастое явление, но так как они способствуют сохранению школы, преемственности традиций, их дальнейшему развитию. Инициатива искусствоведов, начавших новый цикл в своей галерее, заслуживает особого внимания.